Orquestra Reggae de Cachoeira recebe Isaque Gomes e Nengo Vieira em noite especial do Sinfonia Reggae Brasil Concerto do dia 22 de janeiro abre a temporada do projeto na Caixa Cultural Salvador com releituras orquestrais do reggae

 A Orquestra Reggae de Cachoeira apresenta o espetáculo Sinfonia Reggae Brasil na quinta-feira (22) e sexta-feira (23) na Caixa Cultural Salvador, no Centro da capital. A primeira noite do projeto reúne a orquestra e os convidados Isaque Gomes e Nengo Vieira, em concerto com entrada gratuita, por ordem de chegada.

Criada no município de Cachoeira em 2012, a Orquestra Reggae de Cachoeira atua na formação musical de crianças e jovens do Recôncavo Baiano. Sob regência de Flávio Santos, o grupo desenvolve práticas coletivas que articulam educação e criação musical, com repertório autoral e releituras. A trajetória inclui participações em festivais e eventos culturais no estado, além de colaborações com artistas da música brasileira.

Convidado da noite do dia 22, Nengo Vieira construiu carreira ligada ao reggae do Recôncavo e à circulação nacional do gênero. Músico e compositor, integrou projetos e bandas, lançou álbuns e retomou agenda de shows após a pandemia, com participações em grandes eventos. Recentemente, recebeu reconhecimento público em Cachoeira por sua contribuição à cultura reggae e mantém turnê ativa na Bahia.

Também convidado da noite de abertura, Isaque Gomes nasceu em Cachoeira e iniciou a trajetória profissional em 2006. Filho de Edson Gomes, lançou o álbum Negro Real em 2009, reunindo canções autorais e composições assinadas pelo pai. Em 2017, apresentou Agora, trabalho voltado a uma abordagem mais pop do reggae. Em 2022, gravou o DVD O Filho da Terra, em São Félix, com repertório autoral de temática religiosa, social e romântica. Em 2023, lançou Agora é Reggae, com releituras de clássicos da MPB, do pop e do rock. Para 2026, o cantor prepara o disco Eu Boto Fé, com músicas autorais e letras de Edson Gomes.

O projeto Sinfonia Reggae Brasil também será apresentado na sexta-feira (23), na Caixa Cultural Salvador. Nesta segunda noite, a Orquestra Reggae de Cachoeira recebe como convidados Jeremias Gomes e Duda Diamba.

O Sinfonia Reggae Brasil propõe releituras orquestrais de clássicos do reggae brasileiro, do reggae internacional e da MPB, a partir do encontro entre banda, sopros, percussões e elementos da orquestra popular. O projeto tem patrocínio da Caixa e do Governo do Brasil e realização da Putzgrillo.

Serviço

Projeto: Orquestra Reggae de Cachoeira apresenta Sinfonia Reggae Brasil

Atração: Orquestra Reggae de Cachoeira

Datas: 22 e 23 de janeiro de 2026

Local: Caixa Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro

Entrada gratuita. Estacionamento gratuito ao lado.

Convidados:

*22/01 (quinta): Isaque Gomes e Nengo Vieira

*23/01 (sexta): Jeremias Gomes e Duda Diamba

Assessoria de Comunicação do Evento - LABORATÓRIO DA NOTÍCIA

Orquestra Reggae de Cachoeira recebe Duda Diamba e Jeremias Gomes no Sinfonia Reggae Brasil

Orquestra Reggae de Cachoeira recebe Duda Diamba e Jeremias Gomes no Sinfonia Reggae Brasil

Concerto do dia 23 de janeiro leva releituras orquestrais do reggae à Caixa Cultural Salvador

 A Orquestra Reggae de Cachoeira apresenta o espetáculo Sinfonia Reggae Brasil na sexta-feira, 23 de janeiro de 2026, na Caixa Cultural Salvador, no Centro da capital. A segunda noite do projeto reúne a orquestra e os convidados Duda Diamba e Jeremias Gomes, em concerto com entrada gratuita, por ordem de chegada.

Criada em 2012 no município de Cachoeira, a Orquestra Reggae de Cachoeira atua na formação musical de crianças e jovens do Recôncavo Baiano e de cidades vizinhas. Sob regência de Flávio Santos, o grupo desenvolve práticas coletivas que articulam educação e criação musical, com repertório autoral e releituras, e mantém circulação por festivais e eventos culturais na Bahia.

 Um dos convidados da noite, Duda Diamba construiu trajetória ligada ao reggae brasileiro ao longo de quase três décadas. Cantor e compositor, esteve à frente da banda Diamba, integrou projetos nacionais, participou de grandes festivais e iniciou carreira solo com foco autoral. Em 2026, apresenta fase marcada por novos lançamentos e repertório que dialoga com temas sociais, memória e celebração coletiva.

 Também convidado do dia 23, Jeremias Gomes iniciou a carreira ainda jovem, em São Félix, e construiu percurso próprio no reggae. Cantor e compositor, lançou discos, circulou por festivais e eventos no país e mantém projetos autorais que transitam entre o reggae roots e vertentes dançantes, com apresentações em palcos de diferentes regiões.

O Sinfonia Reggae Brasil propõe releituras orquestrais de clássicos do reggae brasileiro, do reggae internacional e da MPB, a partir do encontro entre banda, sopros, percussões e elementos da orquestra popular. O projeto tem patrocínio da Caixa e do Governo do Brasil e realização da Putzgrillo.

 O espetáculo também acontece na quinta-feira, 22 de janeiro de 2026, com participações de Isaque Gomes e Nengo Vieira.

Serviço

Projeto: Orquestra Reggae de Cachoeira apresenta Sinfonia Reggae Brasil

Atração: Orquestra Reggae de Cachoeira

Datas: 22 e 23 de janeiro de 2026

Local: Caixa Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro

Entrada gratuita. Estacionamento gratuito ao lado.

Convidados:

*22/01 (quinta): Isaque Gomes e Nengo Vieira

*23/01 (sexta): Jeremias Gomes e Duda Diamba

Kēvens a mais promessa reggae que está chegando!!!

 

 

Em um mundo cada vez mais dividido, onde idade, nacionalidade, raça e religião estão criando um abismo cada vez maior entre as pessoas, Kēvens está em uma missão essencial: utilizar o poder de sua música para unir almas dos quatro cantos do mundo para dançarem juntas.

Com talento e arte, este ex-DJ, agora cantor e compositor, busca levar a todos a um nível mais elevado de consciência, ao mesmo tempo que abraça e canaliza suas influências da world music e seu crescimento pessoal. Sua música promove o tema do multiculturalismo, iluminação espiritual, expressão artística e positivismo.

Kēvens começou sua jornada tocando discos em Miami, mas as raízes musicais do artista,inatamente poético, ficaram mais evidentes quando ele se juntou ao grupo inovador de reggae progressivo Le Coup, com Richard e Anthony Booker. Aliás, a matriarca da família, Cedella Marley Booker, disse ao jovem Kēvens bem no início de sua carreira musical: "Como uma carta, você deve escrever uma música com propósito." Seus shows ao vivo consistem em uma exuberante fusão de drum 'n' bass, destreza vocal e virtuosismo musical, combinada com um estilo dub de rock progressivo e reggae, além de imagens visuais e de dança impressionantes.

A habilidade de Kēvens para o oportuno e o profundo o permitiu fazer turnês pelo mundo todo, onde se apresenta ao lado de uma gama eclética de lendas e prodígios, incluindo: Steven Tyler, Ice Cube, Tiestö, Daft Punk, Duran Duran, Carlos Santana, The Jacksons, para citar alguns.

 

"Positividade é uma Necessidade"

Adão Negro vai puxar o Reggae O Bloco no Carnaval 2026

  Banda lidera o cortejo no dia 12 de fevereiro, às 20h, no Circuito Campo Grande

 

  O Reggae O Bloco anuncia que o Adão Negro será o responsável por puxar o desfile do bloco no dia 12 de fevereiro de 2026, às 20h, no Circuito Campo Grande, em Salvador. A apresentação marca os 21 anos do bloco e celebra os 50 anos de liberdade e revolução de Angola.

 O desfile acontece na quinta-feira de Carnaval e reafirma o Reggae O Bloco como um dos cortejos mais emblemáticos do circuito, reunindo fãs do ritmo jamaicano e da cultura afro-baiana. A banda, uma das referências do gênero no Brasil, conduz a noite com sucessos que atravessam gerações e recebe convidados especiais.

 O primeiro lote já está à venda por R$ 100,00, com comercialização pelo Meu Bilhete, Pida e lojas Mahalo. O evento mantém a proposta de ocupar o Campo Grande com música, identidade e resistência cultural, fortalecendo o reggae dentro da programação carnavalesca.

 Informações adicionais estão disponíveis pelo número (71) 98802-3837, com Albino Apolinário.

 Redes Sociais
Site Oficial: https://www.adaonegro.com.br/ 
Instagram: https://www.instagram.com/adaonegrooficial/  
Facebook: https://www.facebook.com/AdaoNegroOficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4lH76hEdSMHe60KOmDbUq3?si=EaKyv8-HQGC__vp69CccaQ

Tributo a Jimmy Cliff no Pelourinho

  Terça da Bênção no Pelourinho faz Tributo a Jimmy Cliff

 Nesta terça-feira (25), aconteceu às 18h, no Negro's Bar @_negrosbar  localizado no Pelourinho, ao lado da antiga DELTUR realiza mais uma edição do projeto "Terça do Reggae Sound System" um Tributo a Jimmy Cliff, na  tradicional "Terça da Bênção", com discotecagem de DJ Branco e Tulani Massai.

 O Negro's Bar, é dissidente do primeiro Bar do Reggae no Pelourinho e da Praça do Reggae, idealizado por Albino Apolinário , espaços o qual Jimmy Cliffe, visitou e conheceu quando veio em Salvador, Bahia, pela primeira vez.

 Do Recôncavo ao Pelourinho, é impossível imaginar a Bahia sem o ritmo vindo da Jamaica, mas que ganhou régua e compasso aqui. E Jimmy Cliff foi uma das portas de entrada deste gênero aqui em Salvador e deu ao nosso estado o status de verdadeira capital do reggae, com perdão aos irmãos maranhenses. No dia em que este ícone da música que influenciou os baianos regueiros nos deixou, aos 81 anos, mostramos a verdadeira origem desta música engajada, que fala só de amor, mas permanece marginalizada no meio musical.

 CONVOCAMOS A MASSA REGUEREIRA!*

É NA RUA E É DE GRÁTIS 🔥

SERVIÇO:

O QUE: Tributo a Jimmy Cliff

QUANDO: 25 de novembro - Terça da Bênção no Pelourinho

ONDE: Negro's Bar, Pelourinho (Ao lado da antiga Deltur)

HORA: 18Hs

QUEM: DJ Branco é Tulani Massai

QUANTO: Grátis

Mais informações:Albino Apolinário (71) 98802-3837

Morre Jimmy Cliff, ícone do reggae, aos 81 anos

 

 

 Morreu o cantor e compositor jamaicano Jimmy Cliff, um dos maiores nomes da história do reggae, aos 81 anos. A informação foi confirmada num texto publicado no perfil oficial do artista no Instagram, assinado por Latifa, sua esposa. Segundo o post, Cliff morreu após sofrer uma convulsão causada por um quadro de pneumonia.

Lenda do reggae

 Conhecido mundialmente por clássicos como “The harder they Come”, “You can get It if you really want” e “Many rivers to cross”, Jimmy Cliff foi um dos pilares do reggae e do ska jamaicano. Nascido em Saint James, na Jamaica, começou na música muito cedo, cantando em feiras e festas da cidade. Mudou-se para a capital Kingston, aos 14 anos, para se dedicar à carreira de artista.

Ganhou projeção local com hits como "Hurricane Hattie", "King of kings", "Dearest Beverley", "Miss Jamaica", e "Pride and passion". Antes de se mudar para a Inglaterra, aos 20 anos, em 1964, assinou com a lendária gravadora Island Records, que também tinha no seu catálogo nomes fortes do reggae como Bob Marley e Toots and the Maytals. Seu primeiro disco foi "Hard road to travel", lançado em 1967.

A morte ocorre poucos anos depois de ele ter lançado “Human touch”, seu último single, marcado por um retorno ao reggae dos anos 1960 e por reflexões sobre a solidão em tempos de pandemia.

 Conexão com o Brasil

Ao longo de sua trajetória, Jimmy Cliff teve forte ligação com o Brasil. Tudo começou em 1968, ele veio ao Rio de Janeiro para o Festival Internacional da Canção, no Maracanãzinho, onde cantou "Waterfall".

                                                              Jimmy Cliff no Maracanãzinho, no Festival Internacional da Canção, em 1968 

Foi aqui que ele compôs, em 1969, “Wonderful world, beautiful people”, considerada uma das primeiras faixas de reggae que ficaram conhecidas fora da Jamaica, entrando nas paradas dos Estados Unidos. No mesmo ano, gravou o LP “Jimmy Cliff in Brazil”, cujo encarte o mostra diante da Praia de Botafogo.

Durante os anos 1980, Cliff esteve tantas vezes no país que virou figura folclórica por aqui. Em 1980, fez turnê com Gilberto Gil, lotando shows por onde a dupla passava. Num deles, antes de subir ao palco ao lado de Gil, recebeu a notícia da morte do pai. Mesmo devastado, decidiu cantar:

— Veio uma energia muito forte aquela noite. Consegui me ouvir cantando com uma força que nunca tinha sentido.

Clipe no Rio

Em 1984, gravou nas praias do Rio o clipe de “We all are one”, dirigido por Tizuka Yamasaki. Entre 1985 e 1986, o Brasil ouviu "Hot shot", de Jimmy Cliff, na trilha sonora da novela "Ti ti ti", de Cassiano Gabus Mendes, exibida pela TV Globo. Ainda em 1985, seu álbum "Cliff Hanger" ganhou o Grammy de melhor álbum de reggae.

                                       Tizuka Yamasaki conversa com Jimmy Cliff durante as gravações do clipe do jamaicano no Rio — Foto: Jorge Marinho 

Já nos anos 1990, Jimmy Cliff participou do disco "Acústico MTV", dos Titãs, revisitando seu clássico "The harder they come", que virou "Querem meu sangue" na versão brasileira que também foi gravada, além dos Titãs, pelo Cidade Negra.

Sua filha Nabiyah Be, fruto do seu relacionamento com a psicóloga Sônia Gomes da Silva, nasceu em Salvador, Bahia, em 1992. Be se tornaria uma estrela do cinema, anos depois, tendo atuado no filme "Pantera Negra", da Marvel, feito que deixava Cliff orgulhoso. 

 

Feira Noise Festival 2025 homenageia Dionorina, referência do reggae brasileiro

  Cantor e compositor radicado em Feira de Santana será homenageado com um palco que leva seu nome

O Feira Noise Festival 2025, que acontece até amanha (23), em Feira de Santana (BA), presta homenagem a Dionorina, um dos maiores ícones da música radicado na cidade. Cantor, compositor e instrumentista, ele será a atração principal deste sábado (22), no palco principal do Ária Hall, que levará seu nome em reconhecimento à sua relevante contribuição artística e cultural.

Com mais de cinco décadas de carreira, Dionorina tornou-se referência do reggae brasileiro, mas sempre transitou entre diferentes linguagens, incorporando samba, MPB e ritmos afro-brasileiros em sua obra. Assim como outros artistas expoentes do reggae baiano, retratou em suas canções a diáspora africana. Essa identidade lhe rendeu reconhecimento, especialmente com a conquista do Troféu Caymmi, em 1993, com o show Música das Ruas e a canção Porrada de Polícia. O prêmio impulsionou o lançamento de seu primeiro álbum, Música das Ruas, seguido por Sacasó e pelo projeto Trilogia do Reggae, ao lado de Gilsan e Jorge de Angélica.

Sua trajetória também inclui apresentações históricas, como o Festival Tributo a Bob Marley, no Anhembi, em São Paulo, diante de mais de 80 mil pessoas, e o Carnareggae, em São Miguel Paulista. No cenário internacional, Dionorina levou sua música a Portugal, França e Itália, participando inclusive de festivais.

Paralelamente à carreira artística, Dionorina dedicou-se à formação de novos músicos. Lecionou violão, teoria musical e canto coral infantil no SESI de Feira de Santana por 13 anos e, posteriormente, criou a Academia de Violão, um método inovador de ensino que recebeu o Prêmio Cultura e Desenvolvimento Local 2020.

Patrimônio vivo da cultura feirense

Para Joilson Santos, um dos idealizadores do Feira Noise, “Dionorina é um patrimônio vivo, uma verdadeira instituição”, afirma. “O Feira Noise sempre teve como mote conectar nossa música com a nova música brasileira produzida nos quatro cantos do país, mas sempre fizemos isso sem perder o foco na cidade, na nossa cultura e em nossos símbolos. Celebrar o legado de Dionorina com ele no palco é um sonho antigo e, ao mesmo tempo, um gesto fundamental para conectar gerações e mostrar o quanto é potente nossa música”, explica.

“Somos um festival do interior da Bahia, feito por gente do interior. Homenagear Dionorina é afirmar a força desse território criativo e mostrar que a nossa cena merece estar no centro das grandes histórias da música brasileira”, conclui o produtor.

Sobre o Feira Noise Festival 2025

O Feira Noise Festival 2025 foi contemplado pelos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia e conta com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado, via PNAB, direcionada pelo Ministério da Cultura – Governo Federal.

The Wailers voltou ao Brasil com turnê que celebrou os 30 anos de Natural Mystic

 

The Wailers voltou ao Brasil com a turnê que celebrou os 30 anos de Natural Mystic: The Legend Lives On, aclamado álbum de compilações que eternizou clássicos de Bob Marley & The Wailers. Após o sucesso da turnê de 2024, que homenageou o lendário álbum Legend, de Bob Marley, os Wailers estão prontos para dar vida a Natural Mystic na íntegra nos palcos, oferecendo aos fãs uma experiência única e imersiva.

Lançado em 23 de maio de 1995, Natural Mystic: The Legend Lives On funciona como um complemento ao álbum de compilação de 1984, Legend. Enquanto Legend foca principalmente em canções de amor, Natural Mystic mergulha nas obras de Bob Marley com temáticas mais politizadas e religiosas, oferecendo uma perspectiva mais equilibrada de seu legado musical. O álbum se inicia com a faixa-título “Natural Mystic”, em que Marley alerta para a necessidade de “enfrentar a realidade agora”, em meio à agitação e mudanças globais. Outras faixas de destaque incluem “Africa Unite”, “So Much Trouble In The World” e “Iron Lion Zion”, abordando temas como unidade, desafios sociais e resiliência pessoal.

Sob a liderança talentosa de Aston Barrett Jr., filho do lendário Aston “Familyman” Barrett, os Wailers continuam preservando e enriquecendo seu som atemporal, trazendo nova energia e carisma para suas performances eletrizantes.

Em 2024, Aston Barrett Jr. fez sua estreia como ator na cinebiografia Bob Marley: One Love, interpretando seu lendário pai, Aston “Familyman” Barrett. Dirigido por Reinaldo Marcus Green e lançado em 14 de fevereiro de 2024, o filme tem Kingsley Ben-Adir no papel de Bob Marley e oferece um olhar íntimo sobre a vida do artista, sua ascensão à fama e seu impacto profundo na música e cultura global. A atuação de Barrett Jr. trouxe autenticidade e uma conexão pessoal ao filme, reforçando ainda mais seu papel como guardião do legado do pai.

No mesmo ano, os Wailers lançaram o inovador álbum Evolution, produzido por Emilio Estefan Jr., vencedor do Grammy, pelo selo Crescent Moon Records. Essa obra-prima moderna combina os ritmos atemporais do reggae com uma rica tapeçaria de influências latinas e caribenhas, redefinindo o gênero para uma nova geração. Canções como “Love Should Be Free” conquistaram o público ao redor do mundo, recebendo aclamação da crítica por suas mensagens ousadas e inspiradoras de amor, unidade e transformação social. Evolution, junto com o lançamento anterior One World, rendeu aos Wailers duas indicações ao Grammy, consolidando seu lugar como um clássico moderno do reggae e reafirmando a relevância e influência da banda na indústria musical.

Na turnê de 2025, o público poderá esperar uma apresentação completa e ao vivo do álbum Natural Mystic: The Legend Lives On, com seus clássicos eternizados no palco, além de outros sucessos da carreira e faixas selecionadas do indicado ao Grammy Evolution. Esta turnê promete uma combinação única de nostalgia e ritmos contemporâneos do reggae, tornando cada show uma experiência inesquecível.

Não perca a oportunidade de ver os Wailers celebrando o rico legado de Natural Mystic: The Legend Lives On, enquanto apresentam a arte inovadora de Evolution. Junte-se a nós em uma turnê repleta de amor, unidade e das vibrantes e poderosas energias do reggae. Os Wailers estão de volta, prontos para incendiar os palcos do mundo!

Confira as datas que rolou no pais:

22 de outubro – Bolshoi Pub – Goiânia – GO

Ingressos: Clique aqui

24 de outubro – Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília – DF

Ingressos: Clique aqui

25 de outubro – Fundição Progresso – Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: Clique aqui

26 de outubro – Mar Del Rosa (Praia do Rosa) – Imbituba – SC

Ingressos: Clique aqui

28 de outubro – Teatro Elias Angeloni – Criciúma – SC

Ingressos: Clique aqui

29 de outubro – John Bull – Florianópolis – SC

Ingressos: Clique aqui

30 de outubro – Araújo Vianna – Porto Alegre – RS

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31 de outubro – All Need Master Hall – Caxias do Sul – RS

Ingressos: Clique aqui

01 de novembro – U CLUB – Novo Hamburgo – RS

Ingressos: Clique aqui

02 de novembro – Espaço Unimed – São Paulo – SP

The Wailers está de volta ao Brasil com a turnê que celebra 30 anos de “Natural Mystic:

 

O grupo The Wailers está de volta ao Brasil com a turnê que celebra 30 anos de “Natural Mystic: 

The Legend Lives On”, aclamado álbum de compilações que eternizou clássicos de Bob Marley & The Wailers.

Os shows acontecem em Goiânia (22/10 – Bolshoi Pub), Brasília (24/10 – Espaço Cultural Minas Tênis Clube), Rio de Janeiro (25/10 – Fundição Progresso), Imbituba (26/10 – Mar Del Rosa/Praia do Rosa), Criciúma (28/10 – Teatro Elias Angeloni), Florianópolis (29/10 – John Bull), Porto Alegre (30/10 – Araújo Vianna), Caxias do Sul (31/10 – All Need Master Hall), Novo Hamburgo (1º/11 – U CLUB), e São Paulo (02/11 – Espaço Unimed).

Lançado em 23 de maio de 1995, “Natural Mystic: The Legend Lives On” funciona como um complemento ao álbum de compilação de 1984, “Legend”. Enquanto “Legend” foca principalmente em canções de amor, “Natural Mystic” mergulha nas obras de Bob Marley com temáticas mais politizadas e religiosas, oferecendo uma perspectiva mais equilibrada de seu legado musical. O álbum se inicia com a faixa-título “Natural Mystic”, em que Marley alerta para a necessidade de “enfrentar a realidade agora”, em meio à agitação e mudanças globais. Outras faixas de destaque incluem “Africa Unite”, “So Much Trouble In The World” e “Iron Lion Zion”, abordando temas como unidade, desafios sociais e resiliência pessoal.

Sob a liderança talentosa de Aston Barrett Jr., filho do lendário Aston “Familyman” Barrett, os Wailers continuam preservando e enriquecendo seu som atemporal, trazendo nova energia e carisma para suas performances eletrizantes. Em 2024, Barrett Jr. fez sua estreia como ator na cinebiografia “Bob Marley: One Love”, interpretando seu lendário pai, Aston “Familyman” Barrett.

#thewailers #bobmarley #ligadoamusica

Pela primeira vez em décadas, nenhum membro da família Marley está entre os indicados ao Grammy de Melhor Álbum de Reggae

 

Pela primeira vez em décadas, nenhum membro da família Marley está entre os indicados ao Grammy de Melhor Álbum de Reggae. Nenhum familiar apresentou álbum entre as 73 produções submetidas neste ano, marcando um fato histórico na premiação ‼️

A única presença dos Marley's no evento será de Stephen Marley, que concorre na categoria de Melhor Arranjo, Instrumentos e Vozes, com sua interpretação de “Old Man”, clássico de Neil Young.

Mesmo fora da disputa principal, o legado dos Marley permanece. A família soma 29 prêmios #Grammy ao longo da carreira, incluindo o reconhecimento mais recente pelo álbum “Bob Marley: One Love (Music Inspired By The Film)”, lançado pela Island Records. 🇯🇲

Nos últimos anos, a família dominou a categoria: Julian Marley venceu em 2024, enquanto Damian Marley assinou a produção executiva do álbum premiado de Kabaka Pyramid em 2023. Já Ziggy Marley segue como o maior vencedor da história do prêmio de #reggae, acumulando o recorde desde o início da categoria há 41 anos.

As nomeações para o Grammy 2026 serão divulgadas no dia 7 de novembro. 🗓️

Edson Gomes é confirmado no Lollapalooza Brasil 2026 e estreia no festival aos 70 anos

 

Ícone do reggae brasileiro, o cantor e compositor Edson Gomes foi anunciado, nesta quinta-feira (28), como uma das atrações do Lollapalooza Brasil 2026, que acontece entre os dias 20 e 22 de março, em São Paulo. A escalação histórica marca a estreia do artista no festival e levou o nome de Edson aos trending topics nas redes sociais.

Com mais de cinco décadas de carreira, Edson Gomes aparece no line-up logo após a inglesa Lola Young, de 24 anos, uma das revelações da nova geração pop. Aos 70 anos, o baiano de Cachoeira celebra a conquista como quem canta um de seus maiores clássicos, Malandrinha: “Demorou, mas chegou”.

Lenda viva do reggae

Autor de sucessos como Samarina, Serpente, Árvore, Rastafary, Criminalidade e Campo de Batalha, Edson Gomes é reconhecido por sua música de protesto, com letras afiadas sobre pobreza, desigualdade social, racismo, corrupção e o cotidiano do povo brasileiro.

Influenciado por nomes como Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Alpha Blondy, e também por ícones nacionais como Tim Maia e Renato e Seus Blue Caps, Edson começou a compor nos anos 70, ainda adolescente, quando o reggae era mais um sussurro cultural no Brasil.

Seu primeiro álbum, Reggae Resistência (1988), é considerado um divisor de águas no gênero. A faixa Malandrinha, do disco, foi regravada pelo Natiruts em 2015, prova da relevância contínua de sua obra entre gerações.

O cantor e compositor baiano, inclusive, aparece entre as primeiras linhas do cartaz oficial, sinalizando o peso e a importância que o evento dá à sua trajetória e contribuição para a música brasileira. Nos comentários do anúncio nas redes sociais, diversos fãs de Reggae celebraram tanto a confirmação quanto o destaque dado ao nome de Gomes.

Com uma carreira que ultrapassa quatro décadas, o artista é responsável por popularizar o estilo no Brasil desde os anos 1980, transformando-o em um movimento cultural e político. Sucessos como “Árvore”, “Malandrinha”, “Samarina”, “Adultério” e “Campos de Batalha” não apenas marcaram gerações, mas também levaram mensagens de resistência, amor e consciência social para todo o país.

Repercussão e reconhecimento nas redes sociais, a presença de Edson no festival foi celebrada — e também alvo de desentendimento. A jornalista baiana Carol Prado destacou seu nome no line-up em uma postagem que alguns usuários interpretaram como ironia. Ela esclareceu rapidamente: “Como nem todo mundo entendeu, vim aqui esclarecer que estou falando sério. Edson Gomes é a melhor atração desse Lolla com folga.”

A confirmação do nome do cantor no festival de música alternativa mais famoso do país é uma vitória simbólica. Em meio a tantas atrações internacionais e tendências momentâneas, a presença de um artista negro, nordestino e de trajetória independente reafirma a força da música de resistência — e a importância de olhar para dentro.

Internautas elogiaram o destaque que o nome do artista, considerado o maior do Reggae no Brasil, ganhou no cartaz do festival

Edson Gomes

Nascido em Cachoeira, no Recôncavo Baiano, Edson Gomes foi pioneiro ao criar uma identidade própria para o Reggae brasileiro, mesclando as influências de Bob Marley e Peter Tosh com elementos da cultura afro-brasileira. Sua voz firme e suas letras contundentes conquistaram tanto fãs de música popular quanto aqueles conectados às lutas sociais, fazendo dele um verdadeiro porta-voz de questões como desigualdade, racismo e liberdade.

Ao figurar com tanto destaque no Lollapalooza 2026, o cantor reafirma que o Reggae é parte essencial do panorama musical brasileiro e segue vivo nas grandes arenas. Para um festival muitas vezes associado ao Pop, Rock e EDM, a escolha representa também uma abertura para a pluralidade de sons que formam a identidade cultural do país.

A expectativa é de que a apresentação de Edson Gomes seja um dos pontos altos do evento, reunindo fãs de longa data e novas gerações que descobriram seu legado recentemente.

Lollapalooza Brasil 2026

Além deste gigante da música nacional, o line-up ainda traz nomes como Sabrina Carpenter, Tyler, the Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex. Além deles, também chamam atenção na escalação alguns nomes fortes como Turnstile, Interpol e Royel Otis.

Marcado para os dias 20, 21 e 22 de Março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lolla 2026 terá várias estreias de destaque, além de retornos muito aguardados e, claro, ótimos nomes nacionais, incluindo Scalene, FBC e Varanda.

Os ingressos para o Lollapalooza Brasil estão disponíveis pela Ticketmaster.